Miguel Ángel (Wikipedia)

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.¹ Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos.

 

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,² y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.³ Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.⁴ Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.⁵

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.⁶ La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel 

Galeria

El Arte es Terapéutico (laguia2000.com)

La práctica de una labor artística es un estado de meditación y brinda la posibilidad de expresar el mundo interior.

Cada manifestación muestra lo racional y lo emocional de un artista, tanto cuando se atreve a ser espontáneo como cuando decide a ser meticuloso y detallista hasta el límite; y cada una de sus obras representan su propio universo.

El arte de crear formas a través de la pintura provoca un aluvión de imágenes que no se detiene, lo mismo pasa con la música y con la literatura.

La vida se convierte para un pintor en una tela mental perpetua; para el músico en un pentagrama y para el escritor en un océano de palabras.

El artista no tiene que pensar, al contrario tiene que dejarse llevar por sus intuiciones y aprender a desarrollar su percepción; y necesita la suficiente sensibilidad para ver las esencias detrás de las apariencias.

Un artista debe tener algo que decir y necesidad de expresarlo. Su obra se convierte en un mensaje, su modo de ver el mundo, su propia filosofía de la vida.

Pero también cada uno de sus trabajos reflejan sus angustias, ansiedades, sus miedos, sus conflictos y su propia autoestima.

Nada es más elocuente que un dibujo. Qué es lo que se dibuja, a quiénes, dónde, el tamaño, la simbología, el trazo, los colores, las formas y la armonía, tienen un significado personal que pone en evidencia la interioridad.

Un artista puede expresar la vida como cree que es, como cree que debería ser o como cree que jamás podrá ser cuando su imaginación lo lleva a crear mundos fantásticos.

El artista crea universos según su perspectiva y trata de entablar un diálogo con el observador en un lenguaje simbólico propio, convirtiendo a su trabajo en un disparador de emociones.

El arte permite trascender la realidad y elevarse sobre lo cotidiano, penetrar en territorios inexplorados y descubrirse a si mismo.

El artista es un visionario, porque si es pintor, puede ver en una tela en blanco su obra terminada, si es músico es capaz de escuchar completa su composición musical antes de haberla escrito y si es escritor, de conocer toda la historia que imaginó aún no narrada; porque en la imaginación está toda futura tarea plasmada.

La imaginación siempre superará la obra terminada que es lo que incentivará al artista a continuar buscando la perfección deseada.

El arte permite concentrarse y no dispersarse en pensamientos inútiles o preocupantes. Es un espacio subjetivo que no se puede compartir con nadie, porque exige soledad, silencio y apartarse de lo mundano para poder penetrar en el mundo mágico de las ideas innatas.

El arte tiene un contenido profundo cuando logra trascender lo superficial y la persona se atreve a ser sincera. 

Representa el descubrimiento de un lenguaje propio, una identidad y un estilo; porque un artista, cuando se atreve a ser auténtico, logra evadirse de las influencias, adquirir fuerza y ver todo más claro. 

Puede reflejar en su obra su verdad y encontrarse a si mismo, cuando descubre que en su interior están las respuestas a sus interrogantes.

Puede ser libre y abrir su mente cuando se da cuenta que todo depende sólo de él y de sus propias ideas, que la verdad está adentro y no afuera y que el mejor lugar del mundo es su propia casa.

Fuente: Lee todo en: El Arte es Terapéutico | La guía de Psicología http://psicologia.laguia2000.com/psicologia-clinica/el-arte-es-terapeutico#ixzz2yDqbkVMj

El Arte (laguia2000.com)

El sentido estético se puede llegar a aprender pero forma parte de nuestras habilidades innatas.

Se podría llegar a desarrollar la percepción de la armonía, pero en general cuando se da esta condición en forma natural no exige esfuerzo alguno y esto es lo indicado para dedicar la vida a profesiones u oficios que necesitan de esta aptitud.

 

La pintura, la escultura, la decoración, la arquitectura, el diseño industrial, el dibujo, la música, la poesía, son actividades ideales para las personas que tienen sentido estético.

Representa la búsqueda de la belleza y las condiciones que hacen posible que los objetos luzcan bellos. Aunque no se persigue la belleza como patrón convencional sino su estética, es decir su significado, su relación con las cosas, su armonía y su orden.

La naturaleza tiene esas características y el hombre tiene la capacidad de recrearla y reproducirla a través de la manifestación artística.

En cada época existieron ciertas normas estéticas que todo artista se empeña en respetar, porque de algún modo manifiestan el momento histórico, hasta que surge un genio que da por tierra con esas pautas existentes y es en ese momento en que nace un nuevo movimiento que expresa el inicio de una nueva era.

El arte es una forma de conocimiento. Todo artista percibe la realidad de una manera diferente al común de la gente y es una forma de conexión con lo trascendente. 

Para algunos filósofos idealistas, el arte es la manifestación de la idea. Los notables artistas del Renacimiento expresaban con la pureza formal su identificación con la naturaleza tratando de captar la perfección que subyace en ella.

Posteriormente, el sentido estético en el arte expresó los valores, los significados, las intuiciones, las revoluciones sociales, lo realista, lo formal y lo abstracto, expresando el desarrollo de la historia.

Los críticos de arte se basan principalmente en el análisis del cumplimiento o no, por parte del autor, de las normas existentes, para evaluar las producciones artísticas, además de su significado, la armonía, los colores, y la capacidad de la obra de conmover a los observadores. Pero también existe un mecanismo de comercialización que se maneja con las mismas reglas de mercado como cualquier otro producto.

El sentido estético busca la buena forma, en términos de la teoría de la Gestalt, completa lo incompleto, perfecciona lo imperfecto y ve la belleza en cada manifestación de la realidad aunque se trate de fenómenos dolorosos.

 

Un esteta ve el orden en el desorden lo esencial de lo aparente y trata de descubrir las verdaderas formas del caos.

Miguel Angel señalaba que sus esculturas ya estaban presentes en el mármol y él sólo las descubría.

La producción artística adquiere valor cuando el artista logra expresar con fidelidad su cosmovisión imprimiendo su estilo a sus obras, logrando la identificación con su obra.

Un cuento para pensar

Criptograma literario – (Ejercicio literario respetando el orden alfabético)

(Cuento distinguido como el mejor cuento de la semana, por el Foro de Cuentos del Diario La Nación.)

El Pintor de Cuadros

Alberto Vivaldi alquilaba una pieza en una casa de Valparaíso. 

Bajaba a la playa todos los veranos para vender sus cuadros.

Cuando esa mañana empezó a llover, se refugió en una casa de remates.

Detrás de un mostrador dejó sus pinturas. Encontró asiento en la última fila. Fue el mejor lugar para quedarse dormido.

Gente que vociferaba lo despertó. Había ocurrido algo inesperado. Increíblemente estaban rematando sus cuadros.

Justo cuando abrió los ojos, vio como se vendía el primero en dos mil dólares.

Kilómetros había tenido que caminar para venderlos a cincuenta pesos.

La gente parecía muy interesada. Mágicamente se vendieron todos en corto tiempo.

Ninguno lo molestó con preguntas. Ñandubay se llamaba la empresa que le pagó en total treinta mil dólares.

Olía a tierra mojada cuando salió. Parecía que todo no había sido más que un sueño.

Quiso poner el dinero en lugar seguro. Rápidamente se encaminó hacia un banco.

Salió de allí con una tarjeta de crédito en un bolsillo y dinero en efectivo en el otro.

Tomó un taxi. Ubicó un hotel cinco estrellas. Ventanales con vista al mar y terraza con jacuzzi tenía su habitación.

Walter sería desde ahora su nombre. Xamandú su apellido.

Ya no tendría que bajar a la playa para vender sus trabajos. Zambrano, el rematador, se encargaría de todo.

Fuente: Lee todo en: El Arte | La guía de Psicología http://psicologia.laguia2000.com/general/el-arte#ixzz2yDqt6ABZ

Arte V/S Creatividad (Ensayo)

 

No se dibujar, de hecho recuerdo haber dibujado un hombre que parecía un verdadero oso, pero si tengo facilidad para resolver problemas y se decorar de forma muy linda mi hogar. Muchas veces solemos confundir el concepto  de que de que para ser un artista debemos compararnos con los grandes de la historia como Mozart, Bach, Miguel Ängel, Picasso y tantos otros que tal vez tu podrias recordar mejor que yo mismo en estos momentos.

Si no puedes dibujar, pues bueno, practica. Practicas y nada, pues vuelvelo a interlar, lo has vuelto ha intentar y nada otra vez, pues cambia la técnica, nunca debemos darnos por vencidos de lo que realmente queremos y si queremos aprender algo que tal vez la sociedad intenta decirnos, pues chico no aprendas eso que es para nenitas, di no, sabes a mi me gusta, es algo que cuando lo hago siento que el tiempo pasa muy veloz y lo disfruto y tengo un talento nato, no solo las mujeres pueden aprender a cocinar o decorar y tambien no solo los hombres saben construir casas o jugar a la pelota. Todos somos únicos, todos tenemos conceptos que presentan algo muy profundo para nosotro mismos y debemos explotar ese talento hasta el fin. O si no podrias vivir toda una vida pensando, habria sido bueno pero no lo intente.

Siempre proponete retos, aunque sea pasar algún juego de video, escuchar algún ritmo nuevo, si amas el rock pesado pues escuchad new age y si amas el pop escuchad algo más tradicional como música africana, veras que algo nuevo en tu cerebro pasará. La vida es una fiesta, la vida es celebración no te quedes en el mismo lugar camina, camina y camina con tu corazón que el sabra escucharte mejor que nadie.

Bailas?, no sabes?, entonces mueve las caderas, para comenzar. 

Fuente: Yo

¿Se puede aprender a ser creativo? (BBC)

Si el "encanto" ayuda a las personas a triunfar en los negocios y en su vida personal, ¿resulta oportuno enseñarlo en la escuela?

¿Pero es posible aprender lo que se necesita para ser creativo? Si nos fijamos en los grandes artistas, músicos o empresarios, puede parecer que la creatividad es un don que poseen unos pocos afortunados. Es algo que el resto de nosotros solo podemos admirar.

Sin embargo, en los últimos años, ha habido un creciente llamado a fomentar y enseñar la creatividad desde una edad temprana en las escuelas y universidades.

Aunque el secreto para liberar el genio creativo sigue siendo esquivo, las investigaciones sugieren que es posible preparar la mente para que surjan ideas creativas.

Y la creatividad se enseña incluso como una disciplina académica en algunos lugares. Ahora bien, ¿de qué forma los docentes extraen esa chispa creativa? ¿Y se deberían estas técnicas enseñar más en escuelas?

¿Se obstaculiza la creatividad?

La creencia de que las escuelas no logran fomentar las habilidades creativas ha crecido en los últimos años.

Por ejemplo, el educador y autor Ken Robinson sostuvo en una charla TED influyente en 2006 que las prácticas educativas actuales aplastan los talentos creativos innatos de los estudiantes.

Robinson tocó claramente una fibra sensible y esta charla TED se convirtió en la más vista de todos los tiempos (véase abajo).

Sin embargo, ¿es verdad que la creatividad está siendo obstaculizada? La evidencia es mixta. Sandra Russ, psicóloga de la Universidad Case Western Reserve de Cleveland, Ohio, ha pasado 23 años estudiando la manera en que juegan los niños estadounidenses cuando reciben dos títeres y tres bloques de construcción.

Descubrió que los escenarios en los que actúan los niños con los juguetes son más imaginativos en la actualidad que en cualquier otro momento desde la década de 1980.

No obstante, los niveles de creatividad están disminuyendo en entornos de enseñanzas formales.

Evaluar la imaginación

Los niños son evaluados de manera rutinaria utilizando las pruebas de pensamiento creativo de Torrance. Por ejemplo, es posible que se les pida que inventen usos alternativos de un objeto, como un libro o una lata.

Los resultados de las pruebas son hoy en día más bajos que en la década de 1990. Esto podría deberse a que las pruebas estandarizadas estimulan a los niños a conformarse en lugar de valorar el rasgo de pensar distinto.

Algunos estudios indican que podrían existir razones que confirman estos temores de conformidad.

Jack Goncalo de la Universidad Cornell en Ithaca, Nueva York, descubrió que las personas que están preparadas para distinguirse entre sus compañeros, posteriormente se desempeñan mucho mejor en una prueba de creatividad que aquellas que habían sido estimuladas a conformar un grupo.

"Deberíamos actuar en los entornos en los que se les enseña a las personas a adaptarse y no a distinguirse", dice Goncalo.

Necesidad de crear

Algunos estudios sugieren que la lluvia de ideas sin sentido crítico puede ser contraproducente (Thinkstock).

Gerard Puccio de Buffalo State College de Nueva York sostiene que nunca ha sido más importante dotar a las personas de las habilidades de pensamiento creativo.

"Ya no es un lujo. Se trata de supervivencia", dice. Las industrias florecen cuando prospera la creatividad y decaen cuando no lo hace. Un ejemplo es el contraste del crecimiento de Silicon Valley con el declive de la industria automovilística de Detroit.

Puccio preside el International Center for Studies in Creativity, que fue el primer departamento universitario de su tipo en el mundo.

Debe sus raíces a Alex Osborn, un ejecutivo publicitario que trabajó en la avenida Madison de Nueva York a mediados del siglo XX. Osborn fue cofundador de BBDO, la inspiración de la agencia de publicidad Sterling Cooper en la serie de televisión Mad Men.

Lluvias de ideas

Para obtener mejores ideas de su personal, Osborn comenzó a experimentar con métodos para provocar el pensamiento creativo: uno de los más conocidos que él popularizó fue la lluvia de ideas.

Al retirarse, Osborn se dio cuenta de que tenía más sentido impulsar la creatividad de las personas mientras aún reciben educación y esto condujo a la creación del departamento de creatividad de Buffalo State College. Hoy en día, existen cursos de estudios creativos en diversas universidades de todo el mundo.

"Se trata de forzar el cerebro a abandonar los viejos patrones y buscar otros nuevos. Eso ocurre con frecuencia cuando los inventores hacen un gran avance"

Gerard Puccio, Buffalo State College de Nueva York

¿Qué tipo de técnicas se enseñan? Puccio le enseña a sus alumnos que la creatividad surge en cuatro etapas: aclarar, idear, desarrollar e implementar.

Aclarar consiste en asegurar que se haga la pregunta correcta, idear consiste en explorar tantas soluciones como sea posible, desarrollar e implementar consiste asegurar que la idea sea práctica y convincente para los demás.

De las cuatro, idear es quizás la etapa que implica de manera más evidente el pensamiento innovador. Es aquí donde entra en juego la técnica familiar de la lluvia de ideas.

La idea, dice Puccio, es forzar el cerebro de un estado puramente analítico en el que tiende a centrar la atención en una solución e ignorar otras opciones. Una mente desenfocada tiene más probabilidades de realizar las conexiones poco usuales que podrían sugerir una novedosa solución al problema.

Ejercicios prácticos

Los investigadores han descubierto que acostarse boca arriba en un ambiente relajado prepara la mente para que piense de forma creativa (Thinkstock).

Uno de los métodos de Puccio para elaborar ideas es pedirles a los estudiantes que hagan una lluvia de ideas sobre un problema y luego las presenten con un objeto al azar, insistiendo en que encuentren una manera de conectarlo al debate.

"Se trata de forzar el cerebro a abandonar los viejos patrones y buscar otros nuevos. Eso ocurre con frecuencia cuando los inventores hacen un gran avance", dice.

Las investigaciones científicas apoyan la idea de que ciertas actividades pueden preparar la mente para que halle soluciones menos obvias que las que surgirían de otra manera.

Los psicólogos lo llaman pensamiento "divergente". Por ejemplo, Joydeep Bhattacharya de la Universidad Goldsmiths de Londres ha demostrado que las personas que se encuentran en un ambiente relajado tienen más probabilidades de encontrar soluciones creativas al resolver problemas.

La tranquilidad, clave

Y otro estudio realizado por investigadores australianos demostró que las personas tienen más probabilidades de resolver rompecabezas al acostarse boca arriba que al estar de pie.

Quizás sea porque cuando la gente está tranquila, su mente errante los estimula a revisar una amplia gama de ideas, en lugar de quedarse atascada en un modo más centrado y estrecho de pensamiento.

Además de enseñar habilidades de pensamiento divergente, Puccio también sostiene que la creatividad exitosa implica asegurar que las ideas sean prácticas y convincentes, es decir, las etapas de "desarrollo" e "implementación" de su método de cuatro pasos.

"La creatividad no es una licencia para ser estrafalario", dice.

Malas ideas

¿Deberían las escuelas estimular actividades creativas sin restricciones entre los alumnos? (Thinkstock).

Esto contradice una sabiduría popular acerca de cómo fomentar la creatividad. Hacer una lluvia de ideas. Muchos creen que funciona mejor cuando no se critica ninguna idea, sin importar cuán disparatada sea.

"Eso siempre me molestó," dice Charlan Nemeth, psicóloga de la Universidad de California en Berkeley.

Nemeth descubrió que animar a las personas a debatir ideas e incluso criticarlas durante una lluvia de ideas genera ideas más útiles que cuando queda excluida la crítica.

No se trata de criticar porque sí, dice Nemeth. Pero si existen problemas reales con una idea, estos deben debatirse. "En definitiva esto estimulará la toma de mejores decisiones y la solución de problemas de una forma más creativa", dice.

Entonces, ¿qué significa todo esto para las escuelas? ¿Deberíamos desechar el aprendizaje de memoria y los libros de texto que se utilizan para preparar a los estudiantes para las pruebas estandarizadas? ¿Acaso se debería estimular a los niños a que dejen que sus mentes vaguen en lugar de concentrarse en el aula?

Problemas en el aula

Es fácil ser cínico sobre algunos de los resultados que surgen del estudio de la creatividad, aunque, como lo demuestra el trabajo de Nemeth, debatir problemas reales al implementar estas ideas en el aula es, probablemente, un ejercicio útil.

Por ejemplo, ninguna persona que se dedique a la investigación de la creatividad sostiene que los niños deberían dar rienda suelta a su imaginación en detrimento de comprender un tema.

"Es importante señalar que estas técnicas de creatividad no van a convertir a un niño promedio en un joven Einstein o Picasso. Todo el mundo acepta que no se le puede enseñar a alguien cómo ser un genio. "

Después de todo, no se puede pensar "fuera de la caja" hasta que se entienda lo que hay dentro de la misma.

Pero debido a que las empresas del siglo XXI hacen hincapié en el valor de la creatividad de sus empleados, también es importante que los docentes puedan valorar el rasgo en sus estudiantes, lo cual es algo que los planes de estudios actuales desincentivan con frecuencia, dice Puccio.

También es importante señalar que estas técnicas de creatividad no van a convertir a un niño promedio en un joven Einstein o Picasso. Todo el mundo acepta que no se le puede enseñar a alguien cómo ser un genio.

Se trata más de fomentar el pensamiento creativo cotidiano que puede hacer que los estudiantes y los trabajadores adultos sean más productivos. Puccio la denomina creatividad con "c" minúscula y está convencido de que es un talento que todos poseemos.

"Usted es humano y tiene imaginación", dice. "Está diseñado para ser creativo".

Fuente: http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2014/03/140318_cultura_aprender_creativo_sc.shtml