Sunday, April 13, 2014

Miguel Ángel (Wikipedia)


Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos.


Michelangelo portrait.JPG 

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:





...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.5

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.6 La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Romanticismo (Fotos)





Primera entrega de fotos romanticas.

El Arte es Terapéutico (laguia2000.com)


La práctica de una labor artística es un estado de meditación y brinda la posibilidad de expresar el mundo interior.

Cada manifestación muestra lo racional y lo emocional de un artista, tanto cuando se atreve a ser espontáneo como cuando decide a ser meticuloso y detallista hasta el límite; y cada una de sus obras representan su propio universo.

El arte de crear formas a través de la pintura provoca un aluvión de imágenes que no se detiene, lo mismo pasa con la música y con la literatura.

La vida se convierte para un pintor en una tela mental perpetua; para el músico en un pentagrama y para el escritor en un océano de palabras.

El artista no tiene que pensar, al contrario tiene que dejarse llevar por sus intuiciones y aprender a desarrollar su percepción; y necesita la suficiente sensibilidad para ver las esencias detrás de las apariencias.

Un artista debe tener algo que decir y necesidad de expresarlo. Su obra se convierte en un mensaje, su modo de ver el mundo, su propia filosofía de la vida.

Pero también cada uno de sus trabajos reflejan sus angustias, ansiedades, sus miedos, sus conflictos y su propia autoestima.

Nada es más elocuente que un dibujo. Qué es lo que se dibuja, a quiénes, dónde, el tamaño, la simbología, el trazo, los colores, las formas y la armonía, tienen un significado personal que pone en evidencia la interioridad.

Un artista puede expresar la vida como cree que es, como cree que debería ser o como cree que jamás podrá ser cuando su imaginación lo lleva a crear mundos fantásticos.

El artista crea universos según su perspectiva y trata de entablar un diálogo con el observador en un lenguaje simbólico propio, convirtiendo a su trabajo en un disparador de emociones.

El arte permite trascender la realidad y elevarse sobre lo cotidiano, penetrar en territorios inexplorados y descubrirse a si mismo.

El artista es un visionario, porque si es pintor, puede ver en una tela en blanco su obra terminada, si es músico es capaz de escuchar completa su composición musical antes de haberla escrito y si es escritor, de conocer toda la historia que imaginó aún no narrada; porque en la imaginación está toda futura tarea plasmada.

La imaginación siempre superará la obra terminada que es lo que incentivará al artista a continuar buscando la perfección deseada.

El arte permite concentrarse y no dispersarse en pensamientos inútiles o preocupantes. Es un espacio subjetivo que no se puede compartir con nadie, porque exige soledad, silencio y apartarse de lo mundano para poder penetrar en el mundo mágico de las ideas innatas.

El arte tiene un contenido profundo cuando logra trascender lo superficial y la persona se atreve a ser sincera. 

Representa el descubrimiento de un lenguaje propio, una identidad y un estilo; porque un artista, cuando se atreve a ser auténtico, logra evadirse de las influencias, adquirir fuerza y ver todo más claro. 

Puede reflejar en su obra su verdad y encontrarse a si mismo, cuando descubre que en su interior están las respuestas a sus interrogantes.

Puede ser libre y abrir su mente cuando se da cuenta que todo depende sólo de él y de sus propias ideas, que la verdad está adentro y no afuera y que el mejor lugar del mundo es su propia casa.

El Arte (laguia2000.com)


El sentido estético se puede llegar a aprender pero forma parte de nuestras habilidades innatas.

Se podría llegar a desarrollar la percepción de la armonía, pero en general cuando se da esta condición en forma natural no exige esfuerzo alguno y esto es lo indicado para dedicar la vida a profesiones u oficios que necesitan de esta aptitud.

 
La pintura, la escultura, la decoración, la arquitectura, el diseño industrial, el dibujo, la música, la poesía, son actividades ideales para las personas que tienen sentido estético.


Representa la búsqueda de la belleza y las condiciones que hacen posible que los objetos luzcan bellos. Aunque no se persigue la belleza como patrón convencional sino su estética, es decir su significado, su relación con las cosas, su armonía y su orden.

La naturaleza tiene esas características y el hombre tiene la capacidad de recrearla y reproducirla a través de la manifestación artística.

En cada época existieron ciertas normas estéticas que todo artista se empeña en respetar, porque de algún modo manifiestan el momento histórico, hasta que surge un genio que da por tierra con esas pautas existentes y es en ese momento en que nace un nuevo movimiento que expresa el inicio de una nueva era.

El arte es una forma de conocimiento. Todo artista percibe la realidad de una manera diferente al común de la gente y es una forma de conexión con lo trascendente. 

Para algunos filósofos idealistas, el arte es la manifestación de la idea. Los notables artistas del Renacimiento expresaban con la pureza formal su identificación con la naturaleza tratando de captar la perfección que subyace en ella.

Posteriormente, el sentido estético en el arte expresó los valores, los significados, las intuiciones, las revoluciones sociales, lo realista, lo formal y lo abstracto, expresando el desarrollo de la historia.

Los críticos de arte se basan principalmente en el análisis del cumplimiento o no, por parte del autor, de las normas existentes, para evaluar las producciones artísticas, además de su significado, la armonía, los colores, y la capacidad de la obra de conmover a los observadores. Pero también existe un mecanismo de comercialización que se maneja con las mismas reglas de mercado como cualquier otro producto.

El sentido estético busca la buena forma, en términos de la teoría de la Gestalt, completa lo incompleto, perfecciona lo imperfecto y ve la belleza en cada manifestación de la realidad aunque se trate de fenómenos dolorosos.

 
Un esteta ve el orden en el desorden lo esencial de lo aparente y trata de descubrir las verdaderas formas del caos.

Miguel Angel señalaba que sus esculturas ya estaban presentes en el mármol y él sólo las descubría.


La producción artística adquiere valor cuando el artista logra expresar con fidelidad su cosmovisión imprimiendo su estilo a sus obras, logrando la identificación con su obra.

Un cuento para pensar



Criptograma literario – (Ejercicio literario respetando el orden alfabético)
(Cuento distinguido como el mejor cuento de la semana, por el Foro de Cuentos del Diario La Nación.)

El Pintor de Cuadros

Alberto Vivaldi alquilaba una pieza en una casa de Valparaíso. 

Bajaba a la playa todos los veranos para vender sus cuadros.

Cuando esa mañana empezó a llover, se refugió en una casa de remates.

Detrás de un mostrador dejó sus pinturas. Encontró asiento en la última fila. Fue el mejor lugar para quedarse dormido.

Gente que vociferaba lo despertó. Había ocurrido algo inesperado. Increíblemente estaban rematando sus cuadros.

Justo cuando abrió los ojos, vio como se vendía el primero en dos mil dólares.

Kilómetros había tenido que caminar para venderlos a cincuenta pesos.

La gente parecía muy interesada. Mágicamente se vendieron todos en corto tiempo.

Ninguno lo molestó con preguntas. Ñandubay se llamaba la empresa que le pagó en total treinta mil dólares.

Olía a tierra mojada cuando salió. Parecía que todo no había sido más que un sueño.

Quiso poner el dinero en lugar seguro. Rápidamente se encaminó hacia un banco.

Salió de allí con una tarjeta de crédito en un bolsillo y dinero en efectivo en el otro.

Tomó un taxi. Ubicó un hotel cinco estrellas. Ventanales con vista al mar y terraza con jacuzzi tenía su habitación.

Walter sería desde ahora su nombre. Xamandú su apellido.

Ya no tendría que bajar a la playa para vender sus trabajos. Zambrano, el rematador, se encargaría de todo.

Los Duelos (laguia2000.com)


Todos hemos sufrido pérdidas en esta vida que nos llegaron a afectar profundamente; seres queridos que dejan este mundo, trabajos, status social, patrimonios, divorcios, etc.

A pesar de saber que tendremos que enfrentar pérdidas en nuestras vidas, ya que el cambio es la característica esencial de la existencia, nos aferramos a las cosas y a las personas y muchos no pueden aceptarlos.

Es necesario vivir el dolor de las pérdidas para poder seguir con nuestras vidas y continuar creciendo.

La mejor forma de encarar estas experiencias es tener la suficiente fortaleza para aceptarlas y poder trascenderlas, y para continuar viviendo la realidad desde las limitaciones y desilusiones que nos depara y el dolor de las pérdidas.

El verdadero desafío es volver a empezar y enfrentar un nuevo modo de vida, porque todo cambio produce una transformación en el entorno al que hay que adaptarse.

Estamos hechos de pequeñas o grandes rutinas que nos hacen sentir cómodos y seguros, que cuando se interrumpen pueden derrumbar cualquier estructura que no esté firmemente afianzada.

Los cambios nos obligan a crecer y a intentar cosas nuevas, porque no hay edad para emprender un nuevo camino.

El duelo por las pérdidas sufridas es el intento de restablecer el equilibrio perdido.

Nos sentimos unidos a nuestros seres queridos con vínculos que implican una relación de pertenencia, fruto de muchas experiencias juntos y de una historia común, que la desaparición física modifica y la transforma en un recuerdo, que será el lazo que nos mantendrá unidos a ellos para siempre.

La muerte de personas cercanas nos deja una sensación de orfandad, de carencia afectiva irremediable que puede afectar el curso de nuestras vidas.

Sólo una gran fortaleza nos ayudan a salir indemnes de estas situaciones difíciles, recuperarnos de las pérdidas irreparables y seguir viviendo, atreviéndonos a empezar de nuevo.

Quedar adherido a un pasado perdido es renunciar a la vida, al presente y al futuro, y demuestra la imposibilidad de salir de uno mismo para enfrentar de nuevo al mundo.

La aceptación de la muerte como parte de la vida es posible cuando la realidad logra imponerse y nos impide refugiarnos en nuestras propias fantasías.

Una persona normal y equilibrada puede asumir cualquier situación de la vida, porque estamos diseñados para ello y contamos con todos los recursos como para soportar cualquier contingencia sin derrumbarnos.

Solo las personas con estructuras de carácter poco firmes e inestables tienen dificultades serias para superar estos trances, renunciando a aceptar las pérdidas y suprimiendo el dolor negándolas, en lugar de ser capaces de vivirlo y seguir adelante.

El tiempo cura todo y el dolor le da paso al recuerdo dejando atrás la angustia y el sufrimiento, permitiendo emprender nuevos desafíos sin la carga emocional del anhelo de quien ya no está, porque hemos decidido aceptar que así sea.

El adentro y el afuera vuelven a estar iguales, la realidad ya no es una amenaza que se cierne sobre nosotros sino una oportunidad, y dejamos de permanecer ensimismados para abrirnos otra vez a lo nuevo.

Muchos prefieren quedar prisioneros del pasado perdido y no logran verle a la vida sentido. Se sumergen en un transcurrir opaco y deslucido, renuncian a sus ideales, abandonan sus proyectos y en un duelo interminable dejan pasar los días; como si el que se fue se hubiera llevado su espíritu dejando sólo un cuerpo vacío.

Hay que seguir viviendo la propia vida, porque tener vida propia es la clave para superar las pérdidas, sin depender de nadie; porque detrás de un duelo no elaborado puede esconderse el fantasma de la dependencia, roles que no se cumplirán más, necesidades insatisfechas a las que a muchos les resulta imposible renunciar.


Fuente: Lee todo en: Los Duelos | La guía de Psicología http://psicologia.laguia2000.com/la-depresion/los-duelos#ixzz2yDrWsaBy

Dar Gracias a la Guía 2000, por su excelente información

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