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Sunday, August 3, 2014

¿Realmente nunca es tarde para aprender? (BBC)


Dicen que la juventud se desperdicia en los jóvenes.

Cuando miro hacia atrás y recuerdo cómo peleé para no tomar clases de piano y lo rápido que me di por vencida, la rabia me carcome por dentro. ¿Por qué, por qué no practiqué cuando tuve la oportunidad?
¿Y por qué me encuentro en mis treinta años sufriendo la mortificación de aprender a tocar el piano nuevamente, sintiéndome miserable al escuchar la diferencia entre cómo quiero que algo suene y lo que sucede cuando toco?

El único consuelo es saber que no estoy sola. El editor del diario británico The Guardian, Alan Rusbridger, escribió recientemente el hermoso libro "Tócalo de nuevo: un aficionado contra lo imposible" en el que explora el año que pasó aprendiendo a interpretar la balada No. 1 de Chopin, a la edad de 56 años. 

Y él es apenas uno de los muchos prominentes pianistas aficionados, incluido el actor Simon Russell Beale y al exministro británico del Tesoro Ed Balls, a quienes los persuadieron para que tocaran Kinderszenen de Schumann (Escenas de la niñez) en un concierto en vivo en Londres, el año pasado.

¿Ávidos de castigo?

Los niños lo tienen mucho más fácil para aprender, pero carecen de madurez.

Me pregunto qué hay detrás de esta moda. ¿Por qué hay tantos adultos cuerdos que se someten a la exigencia de las escalas y los arpegios, poniéndo a prueba a cerebros adultos para ver si son lo suficientemente flexibles como para aprender y memorizar composiciones musicales más complejas?
"El desafío es constante: siempre hay una pieza más difícil, siempre se puede pasar al nivel superior, nunca se acaba"
Lucy Parham, pianista

"Es una gran pasión, no sólo por la música, sino también por el desafío", reconoce Lucy Parham, la destacada pianista que le enseñó a Rusbridger su balada de Chopin.

"Y el desafío es constante: siempre hay una pieza más difícil, siempre se puede pasar al nivel superior, nunca se acaba", agrega.

"Pero también está el hecho de que el piano es un amigo; siempre está ahí. Y a medida que uno se vuelve mayor, se vuelve más importante pues lo que se puede expresar a través de él, en un lenguaje personal, es increíblemente significativo".

Esto es especialmente cierto para el actor y director británico Samuel West, quien me dijo que hace poco se compró un piano "apropiado" de nuevo y ha comenzado a practicar todos los días por primera vez en 30 años.

"Como adulto, uno conoce mejor sus propios estados de ánimo, por lo que es mucho más fácil utilizar la música como una manera de expresarse", dice.

"Si toco una pequeña pieza, puedo escucharme a mí mismo y expresarme mejor. Eso es parte de la madurez y es una alegría".

¿Una locura?

Samuel West
El actor Samuel West retomó el piano tras tres décadas de no tocarlo.

Desde que tiene memoria, West, también un violonchelista aficionado, ha deseado dominar el Aria de las Variaciones Goldberg de Bach.

"Sentía que era algo que realmente debía saber. Es sencillo, pero lo suficientemente difícil y complejo como para entretenerme hasta que me muera. Piense en Glenn Gould: pocas veces grabó la misma pieza dos veces, pero grabó nuevamente las Variaciones Goldberg cuando era mayor a pesar de haberlo hecho con mucho éxito cuando tenía 23 años. No sentía que había expresado lo suficiente".

West es el primero en admitir que no se compara con Glenn Cloud. ¿Acaso no lo enloqueció el proceso de aprendizaje, dado que estaba tan fuera de forma?

"Lo fascinante es cuánto recuerdan mis manos", dice. "Cuando uno es pequeño aprende más rápido, las manos son más dóciles, es mucho, mucho más sencillo; de adulto, el temor de no volver a estar en forma rápidamente es un poco deprimente", afirma.

"Pero vale la pena: aprendí sólo la pieza que quería y eso me dio una gran satisfacción".

Claves para ser feliz

Una recompensa fácil para el pianista aficionado radica en el hecho de que, a diferencia de un violín o violonchelo, el teclado es de percusión.

Aprender a tocar el piano después de mayor es todo un reto físico.

Si bien ciertamente el instrumento tiene sus retos, por lo menos al tocar una tecla usted sabe qué nota va a sonar.

"Con el piano se pueden tocar piezas cortas muy bien porque no está el desafío de sintonizar", señala Parham.

Luego está lo que la pianista llama "el elemento desestresante". Uno de sus alumnos es un banquero que viaja constantemente por trabajo, pero está aprendiendo una endemoniadamente difícil sonata de Schubert.

"En lugar de leer los correos electrónicos en el avión, descarga la partitura en su iPad y la estudia", dice. "Le encanta".
 
Ahora que están de moda en la meditación de conciencia plena, llama la atención que Rusbridger describe al piano en términos similares.

Por las mañanas toca una pieza antes de ir a la oficina, y dice que nota que tiene más energía y le queda más fácil concentrarse el resto del día.

"Para otras personas es hacer yoga, trotar o ir al gimnasio", escribe.

"Veinte minutos en el piano tienen el mismo efecto para mí. Una vez que estoy en el banco me siento preparado para más o menos todo lo que me depare el día. Sin piano, las cosas son más difíciles".

Magia no, ciencia

David Beckham
Así como muchos juegan fútbol en el parque sin ser David Beckham, se puede
tocar un instrumento sin ser un virtuoso.

Este efecto mágico percibido tiene sus bases en la ciencia más pura.

Ray Dolan, uno de las tantos neurocientíficos con los que Rusbridger conversó al tratar de comprender lo que sucedía en su cerebro durante su año con Chopin, explica que, al tocar el piano, el cerebro de Rusbridger se libera de su "mente excesivamente representacional" de su día de trabajo.

Eso no sólo es beneficioso para su cerebro sino para su cuerpo. Los días con el piano son más calmos: todo es mejor.

Pero tal vez lo principal se encuentra el mero placer de tocar. "El piano es algo tan extraordinariamente común que une a la gente incluso si uno toca una pieza sencilla", dice Parham.

"Me entristece saber que mucha gente no vuelve a él en la edad adulta por el simple temor de no ser lo suficientemente bueno", lamenta.

"Nunca pensarían eso sobre el deporte: la gente toma una raqueta o patea un balón de fútbol sabiendo que no es Andy Murray o David Beckham. Me gustaría lanzar una campaña: ¡Sólo hazlo!".

Sunday, June 29, 2014

Music To Sleep / Música que me ayuda a Dormir / Parte II


Segunda entrega de música que me ayuda a relajarme después de un intenso día de trabajo con gente, solo trabajo 4 horas pero es agotador. Si te pudiera dar un consejo es que escuches esta música solo al momento de ir a dormir y si puedes visualizar lo que deseas mejor aún. En el caso de Statam Kaur, escuchar su música mientras duermes te hará sentir distinto cuando despiertes, recordar que ella trabaja con mantras que son muy positivos para nuestra mente y alma.

1 Snatam Kaur - Feeling Good Today! (2009) (New Age - Mantra)


2 Babies Go - Abba (2007) (Ambient - Instrumental)


3 Steven Halpern - Deel Alpha (2012) (New Age - Ambient)


4 Bach - The Very Best of Bach (Classsical - Barroco)

5 Tchaikovsky - The Very Best of Tchaikovsky (Classical - Romaticism)




6 Kings of Convenience - Declaration of Dependence (2009) (Acoustic)


7 Simon & Garfunkel -Greatest Hits (1972) (Folk)


8 José González - Veneer (2005) (Acoustic)


9 Pink Martini - A Retrospective (2011) (Lounge)


10 Benedictine Monk of Santo Domingo de los Silos - Chant (1994) (Gregorian Chant)


Fuente: YO

Music To Sleep / Música que me ayuda a Dormir / Parte I


La idea es ser una pequeña fuente de referencia al momento de dormir, el escuchar música relajante se puede transformar en un gran placer siempre y cuando tengamos los elementes necesarios, no tan solo una radio si no también trabajar con olores y estar en un ambiente que sepamos que vamos ha estar a gusto en nuestra propia cama y/o habitación. Para mi el dormir es todo un tema, ya que me cuesta mucho relajarme, esas son las desventajas de trabajar con publico, el cansancio mental es una cosa pero el cansancio físico es otra totalmente diferente. Bueno te presento desde mi experiencia la música que ayuda un poco a relajarme, yo se que tal vez tu tengas tu propia lista de canciones para dormir pero esto es tan solo una referencia.

 1 Dido - No Angel (1999) (Pop - Electronic - Trip Hop)


2 Melody Gardot - Worrisome Heart (2006) (Jazz)


3 Miles Davis - Kind of Blues (1959) (Jazz)


4 Keith Jarrett - The Köln Concert (1975) (Jazz)


5 Fela Kuti - Why Black Man Dey Suffer (1971) (World - Jazz)


6 Jim Brickman - Greatest Hits (2004) (New Age - Ambient)


7 Bond - Born (2001) (Electronic - Classical)


8 Dan Gibson - Legend of the Wolf (1997) (Ambient)


9 Eliane Elias - Dreamer (2004) (Jazz - Bossa Nova)



10 Diana Krall - Quiet Nights (2009) (Jazz - Bossa Nova)
 

Fuente: Yo

Wednesday, May 14, 2014

Industria del entretenimiento (Wikipedia)

Se llama industria del entretenimiento (o showbusiness) al conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura con una finalidad lucrativa.

Pueden considerarse medios de producción cultural:
Todos estos medios son elaborados buscando a la vez aumentar el consumo de sus objetos culturales, y pueden modificar los hábitos sociales, educar o informar.


Industria musical (Wikipedia)


La industria musical es la conformada por las empresas e individuos que ganan dinero creando, divulgando y vendiendo música.

Entre los múltiples profesionales y organizaciones que operan en la industria de la música están:
y muchos otros.

https://es.wikipedia.org/wiki/George_Martin
https://es.wikipedia.org/https://es.wikipedia.org/wiki/George_Martinwiki/Industria_musical

Sunday, May 11, 2014

Artista (Vocabulario)

Artista

  1. com. Persona que se dedica a algún arte o realiza obras de arte:
    los artistas del Renacimiento.
  2. P. ext., persona que actúa ante el público en un espectáculo musical, teatral o cinematográfico:
    en esta película salen muchos artistas famosos.
  3. Artesano, persona que ejerce un oficio:
    artista fallero.
  4. Persona que hace alguna cosa con suma perfección:
    es un artista de la cocina.

Artista

  • artífice, Creador, autor, inventor
  • virtuoso, ejecutante, actor, comediante, protagonista, estrella
 

Sunday, April 13, 2014

El Arte es Terapéutico (laguia2000.com)


La práctica de una labor artística es un estado de meditación y brinda la posibilidad de expresar el mundo interior.

Cada manifestación muestra lo racional y lo emocional de un artista, tanto cuando se atreve a ser espontáneo como cuando decide a ser meticuloso y detallista hasta el límite; y cada una de sus obras representan su propio universo.

El arte de crear formas a través de la pintura provoca un aluvión de imágenes que no se detiene, lo mismo pasa con la música y con la literatura.

La vida se convierte para un pintor en una tela mental perpetua; para el músico en un pentagrama y para el escritor en un océano de palabras.

El artista no tiene que pensar, al contrario tiene que dejarse llevar por sus intuiciones y aprender a desarrollar su percepción; y necesita la suficiente sensibilidad para ver las esencias detrás de las apariencias.

Un artista debe tener algo que decir y necesidad de expresarlo. Su obra se convierte en un mensaje, su modo de ver el mundo, su propia filosofía de la vida.

Pero también cada uno de sus trabajos reflejan sus angustias, ansiedades, sus miedos, sus conflictos y su propia autoestima.

Nada es más elocuente que un dibujo. Qué es lo que se dibuja, a quiénes, dónde, el tamaño, la simbología, el trazo, los colores, las formas y la armonía, tienen un significado personal que pone en evidencia la interioridad.

Un artista puede expresar la vida como cree que es, como cree que debería ser o como cree que jamás podrá ser cuando su imaginación lo lleva a crear mundos fantásticos.

El artista crea universos según su perspectiva y trata de entablar un diálogo con el observador en un lenguaje simbólico propio, convirtiendo a su trabajo en un disparador de emociones.

El arte permite trascender la realidad y elevarse sobre lo cotidiano, penetrar en territorios inexplorados y descubrirse a si mismo.

El artista es un visionario, porque si es pintor, puede ver en una tela en blanco su obra terminada, si es músico es capaz de escuchar completa su composición musical antes de haberla escrito y si es escritor, de conocer toda la historia que imaginó aún no narrada; porque en la imaginación está toda futura tarea plasmada.

La imaginación siempre superará la obra terminada que es lo que incentivará al artista a continuar buscando la perfección deseada.

El arte permite concentrarse y no dispersarse en pensamientos inútiles o preocupantes. Es un espacio subjetivo que no se puede compartir con nadie, porque exige soledad, silencio y apartarse de lo mundano para poder penetrar en el mundo mágico de las ideas innatas.

El arte tiene un contenido profundo cuando logra trascender lo superficial y la persona se atreve a ser sincera. 

Representa el descubrimiento de un lenguaje propio, una identidad y un estilo; porque un artista, cuando se atreve a ser auténtico, logra evadirse de las influencias, adquirir fuerza y ver todo más claro. 

Puede reflejar en su obra su verdad y encontrarse a si mismo, cuando descubre que en su interior están las respuestas a sus interrogantes.

Puede ser libre y abrir su mente cuando se da cuenta que todo depende sólo de él y de sus propias ideas, que la verdad está adentro y no afuera y que el mejor lugar del mundo es su propia casa.

El Arte (laguia2000.com)


El sentido estético se puede llegar a aprender pero forma parte de nuestras habilidades innatas.

Se podría llegar a desarrollar la percepción de la armonía, pero en general cuando se da esta condición en forma natural no exige esfuerzo alguno y esto es lo indicado para dedicar la vida a profesiones u oficios que necesitan de esta aptitud.

 
La pintura, la escultura, la decoración, la arquitectura, el diseño industrial, el dibujo, la música, la poesía, son actividades ideales para las personas que tienen sentido estético.


Representa la búsqueda de la belleza y las condiciones que hacen posible que los objetos luzcan bellos. Aunque no se persigue la belleza como patrón convencional sino su estética, es decir su significado, su relación con las cosas, su armonía y su orden.

La naturaleza tiene esas características y el hombre tiene la capacidad de recrearla y reproducirla a través de la manifestación artística.

En cada época existieron ciertas normas estéticas que todo artista se empeña en respetar, porque de algún modo manifiestan el momento histórico, hasta que surge un genio que da por tierra con esas pautas existentes y es en ese momento en que nace un nuevo movimiento que expresa el inicio de una nueva era.

El arte es una forma de conocimiento. Todo artista percibe la realidad de una manera diferente al común de la gente y es una forma de conexión con lo trascendente. 

Para algunos filósofos idealistas, el arte es la manifestación de la idea. Los notables artistas del Renacimiento expresaban con la pureza formal su identificación con la naturaleza tratando de captar la perfección que subyace en ella.

Posteriormente, el sentido estético en el arte expresó los valores, los significados, las intuiciones, las revoluciones sociales, lo realista, lo formal y lo abstracto, expresando el desarrollo de la historia.

Los críticos de arte se basan principalmente en el análisis del cumplimiento o no, por parte del autor, de las normas existentes, para evaluar las producciones artísticas, además de su significado, la armonía, los colores, y la capacidad de la obra de conmover a los observadores. Pero también existe un mecanismo de comercialización que se maneja con las mismas reglas de mercado como cualquier otro producto.

El sentido estético busca la buena forma, en términos de la teoría de la Gestalt, completa lo incompleto, perfecciona lo imperfecto y ve la belleza en cada manifestación de la realidad aunque se trate de fenómenos dolorosos.

 
Un esteta ve el orden en el desorden lo esencial de lo aparente y trata de descubrir las verdaderas formas del caos.

Miguel Angel señalaba que sus esculturas ya estaban presentes en el mármol y él sólo las descubría.


La producción artística adquiere valor cuando el artista logra expresar con fidelidad su cosmovisión imprimiendo su estilo a sus obras, logrando la identificación con su obra.

Un cuento para pensar



Criptograma literario – (Ejercicio literario respetando el orden alfabético)
(Cuento distinguido como el mejor cuento de la semana, por el Foro de Cuentos del Diario La Nación.)

El Pintor de Cuadros

Alberto Vivaldi alquilaba una pieza en una casa de Valparaíso. 

Bajaba a la playa todos los veranos para vender sus cuadros.

Cuando esa mañana empezó a llover, se refugió en una casa de remates.

Detrás de un mostrador dejó sus pinturas. Encontró asiento en la última fila. Fue el mejor lugar para quedarse dormido.

Gente que vociferaba lo despertó. Había ocurrido algo inesperado. Increíblemente estaban rematando sus cuadros.

Justo cuando abrió los ojos, vio como se vendía el primero en dos mil dólares.

Kilómetros había tenido que caminar para venderlos a cincuenta pesos.

La gente parecía muy interesada. Mágicamente se vendieron todos en corto tiempo.

Ninguno lo molestó con preguntas. Ñandubay se llamaba la empresa que le pagó en total treinta mil dólares.

Olía a tierra mojada cuando salió. Parecía que todo no había sido más que un sueño.

Quiso poner el dinero en lugar seguro. Rápidamente se encaminó hacia un banco.

Salió de allí con una tarjeta de crédito en un bolsillo y dinero en efectivo en el otro.

Tomó un taxi. Ubicó un hotel cinco estrellas. Ventanales con vista al mar y terraza con jacuzzi tenía su habitación.

Walter sería desde ahora su nombre. Xamandú su apellido.

Ya no tendría que bajar a la playa para vender sus trabajos. Zambrano, el rematador, se encargaría de todo.

Me siento feliz de tenerte a mi lado (Poesía)




Me siento feliz de tenerte a mi lado

Feliz de estar con alguien tan hermoso  y adorado

¿deberia preocuparme por toda esa gente que siente envidia?

No lo creo , ni lo espero



Me siento feliz de tenerte a mi lado

Gracias a ti, gracias a mi

Gracias a tu madre, gracias a tu padre

Gracias a la vida, gracias a Dios.



Me siento feliz de tenerte a mi lado

De tener a alguien que me haga feliz con sus historias

De tener a alguien que me haga la vida más feliz

De tener a alguien que me cante canciones con de amor con su guitarra



Me siento feliz de tenerte a mi lado

Tener este amor juvenil

Tener este amor de invierno que nada teme

Tener este amor que ninguna bruja de cuento, esta vez podrá robar 

Fuente: Yo

Sunday, March 23, 2014

Dónde Estás Corazón?, Shakira


 

Donde estas corazon?
Ayer te busque
Entre el suelo, y el cielo, mi cielo
Y no te encontre
Y puedo pensar que huyes de mi
Porque mi silencio una corazonada
Me dice que si
Donde estas corazon?
Ven regresa por mi
Que la vida se me vuelve en ocho
Si no estas aqui
Y quiero pensar
Que no tardaras
Porque en el planeta no existe
Mas nadie a quien pueda yo amar

[coro]
Donde estas corazon?
Ayer te busque
Donde estas corazón?
Y no te encontre

Donde estas corazon?
Saliste de aqui
Ay buscando quien sabe
Que cosas
Tan lejos de mi
Y puedo pensar
Y vuelvo pensar
Que no tardaras
Porque en el planeta no existe
Mas nadie a quien pueda yo amar

[coro]

Te busque
En al amario
En al abecedario
Debajo del carro
En el negro en el blanco
En los libros de historia
En las revistas
Y en la radio
Te busque por las calles
En donde tu madre
En cuadros de botero
En mi monedero
En dos mil religiones
Te busque hasta
En mis canciones

Sunday, March 16, 2014

La música que sirve para manipular emociones (BBC)





En 1939, la reina del melodrama en Hollywood, Bette Davis, protagonizó "Amarga victoria", la trágica historia de una joven fiestera y adinerada que estaba muriéndose de un tumor cerebral.

El público sabe que la muerte llegará rápidamente después de la ceguera. En el gran final, la visión del personaje empieza a fallar y ella sube lentamente una enorme escalera.
Davis sabía que ese momento le aseguraría la candidatura a un tercer Oscar.
Le preguntó al director "¿quién está haciendo la música de esta película?" y la respuesta fue: el supremamente talentoso Max Steiner.

Steiner había compuesto la revolucionaria partitura de "King Kong" en 1933. Fue la primera banda sonora completa de Hollywood y una que les permitió a los aficionados sentir empatía ante los designios del destino de un gorila de plastilina.

Davis era una mujer muy lista. Entendía cuán valiosa era una pieza musical que elevara el momento a su máxima expresión, pero también temía que eclipsara su actuación.

"Pues o subo yo esas escaleras o las sube Max Steiner, pero los dos juntos, no", declaró.

La opinión de Davis fue ignorada y con esa escena se crearon dos nominaciones al premio de la Academia: una para ella y otra para Steiner.

Bette Davis y George Brent
A Bette Davis le preocupaba que la música opacara su actuación en "Amarga victoria".

Agudización de los sentidos

La anécdota demuestra la importancia de la música en el cine y el poder que una banda sonora puede ejercer sobre el público.

El compositor Neil Brand, presentador de la serie de la BBC "La música que hizo las películas", cree que nuestros sentidos se agudizan desde el momento en el que entramos en la sala del cine.

El sonido del cine

El Padrino

El Padrino (1972)

Nino Rota escribió una partitura, pero no hay una música reconocible en la famosa escena del restaurante. Cuando Michael Corleone dispara contra el rival de su padre, el diseñador de sonido Walter Murch acentúa el pánico con el ruido de un tren frenando repentinamente afuera.

Psicosis (1960)

Alfred Hitchcock le dijo originalmente al compositor Bernard Herrmann que dejara la célebre escena de la ducha sin música. Pero Herrmann escribió la partitura con las notas punzantes y discordantes, que recuerdan los alaridos de los animales. Hitchcock, por supuesto, cambió de opinión.

Bullitt (1968)

El compositor Lalo Schifrin se negó a escribir música para la persecución de diez minutos de Steve McQueen por las calles de San Francisco. Sentía que los chirridos de los neumáticos y los rugidos de los motores harían el trabajo por él. Con frecuencia Schifrin es elogiado por la excelente partitura de esta sección de la película, que no tiene banda sonora.

Un tranvía llamado Deseo (1951)

Fue el primer drama de Hollywood con una banda sonora completa de jazz, pero su sensualidad madura indignó a los autoproclamados moralistas de la Legión de la Decencia, que obligaron al compositor Alex North a bajarle el tono.

Taxi Driver (1976)

Bernard Herrmann se rehusó al principio a leer el guión y le dijo al director, Martin Scorsese: "No hago películas sobre taxistas". Pero el llamativo sonido de percusión superpuesto a un suave saxofón se convirtió en una de las claves del éxito de la película.

"La oscuridad, los extraños, la anticipación, el abrazo cálido y cómodo del asiento. Estamos listos para experimentar grandes emociones", dice. "Y en el instante en el que arranca la música, estamos dispuestos a quedarnos todo lo que dure el viaje".

"Los seres humanos somos muy buenos para interpretar el sonido, desde que nuestros antepasados prehistóricos oían que una rama se rompía en el bosque y pensaban '¡a correr o me matan!'".

"Tenemos una comprensión muy profunda de lo que la música está haciendo y es algo muy físico", añade Brand.

"La podemos sentir entrando a nuestros oídos a través de ondas sonoras y puede producir toda clase de reacciones físicas, desde un golpe en el estómago en adelante".

El ruido del pánico

Los ejemplos más simples de esto se encuentran en películas de terror y de suspenso, las cuales emplean sonidos disonantes y chillones que asociamos inconscientemente con animales en peligro.

Un estudio elaborado en 2010 por la Universidad de California encontró que la sensibilidad humana a sonidos de alarma no lineales, como los que emiten las marmotas para advertir sobre la presencia de depredadores, son usados por compositores de cine para inquietar y poner nerviosa a la gente.

En películas, como la clásica de Alfred Hitchcock de 1960 "Psicosis", la tensión de las cuerdas y los bronces exagerados imitan el ruido del pánico en la naturaleza.

Para quienes disfrutan de una partitura romántica exuberante, un experimento de 2011 en la Universidad McGill de Canadá estudió la mecánica neural para explicar por qué a los humanos se nos pone la piel de gallina con las grandes melodías.

Lejos de ser una experiencia puramente auditiva, las tomografías indican que las regiones del cerebro que se iluminan con la música son aquellas vinculadas a estímulos eufóricos como la comida, el sexo y las drogas.

La sangre que fluye en el cerebro responde a áreas asociadas con la recompensa, la emoción y la excitación.

Vibraciones extremas

Philip Ball, autor de "El instinto de la música", afirma que las bandas sonoras pueden producir la misma reacción en nosotros, independientemente de que la música sea buena o mala.

"Nuestra respuesta a ciertas clases de ruido es tan profunda que no podemos apagarla", le dice a la BBC.

"Los compositores de las películas saben eso y lo usan para saltarse la parte lógica de nuestro cerebro e ir directamente a los centros emocionales".

Paranormal Activity

Se cree que fue el infrasonido el que provocó miedo en "Actividad paranormal".
Algunos cineastas usan ahora infrasonido para inducir miedo. Se trata de ondas sonoras graves o vibraciones con una frecuencia más baja que el espectro del oído humano.

Aunque no lo podemos escuchar, se ha demostrado que el infrasonido puede producir ansia, extrema tristeza, palpitaciones y temblores.

Los productores de la película de suspenso psicológica francesa "Irreversible" admitieron que utilizaron esta técnica.

Miembros del público dijeron que se sintieron desorientados y físicamente enfermos tras sólo media hora de infrasonido, y se salieron de la sala de proyección antes de que mostraran la secuencia más impactante visualmente en la pantalla.

En 2007, las audiencias del film de horror "Actividad Paranormal" también reportaron haber sentido altos niveles de miedo a pesar de la falta de acción en la pantalla. Se piensa que fueron provocados por ondas sonoras de baja frecuencia.

"No afecta a todo el mundo de la misma forma", señala Ball, "pero parece posible que será usado más en el cine en el futuro".

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