6. SEXTO CHAKRA (CHAKRA DEL TERCER OJO – AJNA)

COLOR: Violeta.
ALIMENTOS: Frutas de color azulado oscuro: frambuesas, moras, arándanos, zumo de uva, vino tinto, etc.

CONSECUENCIAS DE SU MAL FUNCIONAMIENTO:

 
- Estados de confusión mental.
- Alucinaciones.
- Trastornos psicológicos relacionados con la visión.
- Problemas de la vista.
- Dolores de cabeza relacionados con la visión.

  EJERCICIOS PARA ACTIVAR O DESBLOQUEAR ESTE CHAKRA:

- Masajear los ojos con los párpados cerrados y las cejas utilizando las yemas de los dedos.

- Masajear circularmente las sienes y alrededor de los ojos.

- Visualizar formas geométricas simples.

- Meditar con el símbolo ANTAHKARANA.

- Realizar meditaciones guiadas.

Fuente: http://lamatrixholografica.wordpress.com/2013/05/20/los-7-chakras-y-consejos-sobre-como-activarlos/

Risoterapia: Terapia de la Risa (laguia2000)

Norman Cousins, editor de revistas norteamericano, recibió el único título honorario en medicina a alguien no médico, concedido por la Facultad de Medicina de la Universidad de Yale; por su aporte a la Medicina Tradicional.

 

Fue el primero en expresar públicamente la correlación entre el humor y la salud, relatando cómo logró liberarse de una enfermedad de los tejidos conjuntivos que normalmente suele ser irreversible, mediante un tratamiento que incluyó, entre otras terapias, películas cómicas de los hermanos Marx.

La risa es una potente herramienta curativa. Reírse con todo el cuerpo provoca la participación de 400 músculos, se liberan endorfinas, se segrega adrenalina, se ventilan los pulmones, se relajan los músculos, se tranquilizan los nervios, aumenta el deseo sexual, alivia las digestiones, evita los resfríos, retrasa el envejecimiento y aumenta la vitalidad general. Es un estímulo eficaz contra el stress, la depresión y la tristeza.

Los niños se ríen más que los adultos, que comúnmente suelen estar demasiado serios.

Una forma de motivar la risa es hacer muecas frente al espejo y el solo hecho de extender lo labios en un gesto de franca sonrisa produce en el organismo secreción de hormonas sanadoras.

Existen talleres de risoterapia en grupos, cuyo objetivo es aplicar y promover el uso de la risa y el humor como medio para mejorar la salud física, mental y emocional de las personas. También se implementa esta técnica en empresas, instituciones de salud y organizaciones de todo tipo para aumentar la productividad, reducir conflictos interpersonales y mejorar el ambiente de trabajo.

Todos sabemos que en situaciones de tensión, los que no pierden el sentido del humor son los que menos se desmoronan. Las experiencias más difíciles tienen siempre su lado cómico, porque pone a las personas en situaciones ridículas, y el ridículo es el principal origen de la risa.

Sigmund Freud, en “El chiste y su relación con el inconsciente” nos dice que en la formación de los chistes ocurren los mismos procesos psíquicos que en los sueños, como contradicciones, errores intelectuales, absurdos etc., y ese humor nos remite a la infancia generando placer al liberar tensiones.

El poder de regeneración que tiene nuestro propio organismo se pone de manifiesto en la terapia de la risa.

Norman Cousins era un gran narrador y hacedor de chistes, sobre todo para el día de los inocentes, un hombre alegre y bromista amante de los deportes. Participaba con los médicos, mediante un programa en la Facultad de Medicina dedicado a estudiar la relación mente cuerpo, intentando demostrar a los pacientes que su poder de autocuración era mucho mayor de lo que suponían.

Pero lo más importante de su filosofía era la necesidad de la comprensiva y personal relación entre el médico y su paciente.

Fuente // Lee todo en: Risoterapia: Terapia de la Risa | La guía de Psicología http://psicologia.laguia2000.com/general/risoterapia-terapia-de-la-risa#ixzz2s1IKDQDh

Los tres filtros de Sócrates

Lo que no es útil para la colmena, no es útil para la abeja” –Marco Aurelio.

¿Cuántas veces en nuestras vidas  nos encontramos con  personas que les gusta el cotilleo, lo que conocemos vulgarmente como “bochinche”, y que buscan la atención del oyente para descargar sus palabras? Empecemos a  educar a estas personas y eliminemos esta mala práctica de la convivencia humana. Los tres filtros de Sócrates nos ofrecen una fórmula para lograrlo.

En una ocasión a Sócrates lo visitó un amigo para contarle un chisme que a su vez le contaron sobre otro amigo mutuo.  Sócrates lo interrumpió y le preguntó  a su amigo si él había aplicado la prueba de los tres filtros a quien le narró el la historia.

“Los tres filtros, no sé que es eso” -  le respondió su  amigo.

“Entiendo” – le dijo Sócrates – “entonces permíteme aplicártelo a ti”.

“Lo que vas a contar de nuestro amigo… ¿es verdadero?” preguntó Sócrates.

“No lo sé” – le contestó.

“Veo”, dijo Sócrates, y volvió a preguntarle: “lo que vas a contar de nuestro amigo, ¿es bueno?”.

“Definitivamente no”, le contestó.

Por último le preguntó Sócrates, “Lo que me vas a contar de nuestro amigo, ¿me es útil?”.

“No… no creo que te sea útil”, le dijo.

“Entonces”, le dijo Sócrates  a su amigo: “si lo que me vas contar de nuestro amigo no es verdadero, ni es bueno y tampoco me es útil…, para qué me lo vas a contar?”.

Con este ejemplo Sócrates le enseñó a su amigo no solo que no era bueno estar pendiente del cotilleo sino que a la vez  uno puede vivir una vida moral utilizando principios o valores en la vida diaria.

La Verdad, la Bondad y la Utilidad son principios y prácticas que debemos todos cultivar en beneficio no solo de nuestro ser interior,  sino también como norma de convivencia en la sociedad en que vivimos.

Siempre:

• la Verdad será superior a la mentira,
• la Bondad será mejor que la maldad,  y
• la Utilidad estará sobre la inutilidad de las cosas o eventos del diario vivir.

Empecemos a aplicar el triple filtro de Sócrates y veremos que nos podemos convertir  en agente de cambios y construir una sociedad más justa, fraterna y solidaria.

Fuente: http://www.filosofiaparalavida.org/2012_11_los-tres-filtros-de-socrates.html

Los Apurados

 

Los apurados son los que viven a mil kilómetros por hora tratando de ganarle la carrera al reloj y lograr tachar todo lo que tienen anotado en la agenda.  Incluso, aunque no tengan tareas urgentes que hacer, se inventan ocupaciones porque lo que les sucede realmente es que no pueden disfrutar del relax, de los espacios vacíos de actividades ni de las relaciones personales.

Estas personas siempre están cansadas presionadas e intranquilas; suelen sufrir de dolores articulares crónicos, de problemas digestivos, alta presión arterial y alto nivel de colesterol, están siempre pensando en el futuro, no prestan atención a lo que está ocurriendo en el presente y su premura los pone agresivos y hostiles.

La filosofía de occidente exige ser eficaz, productivo y rápido en el trabajo y apurarse también en el hogar para no perder el control, haciendo que el momento presente no se disfrute porque siempre se está pensando en otra cosa.

De este modo, la vida de los apurados pasa a su lado casi sin darse cuenta y sin poder relajarse ni saborear los buenos momentos.

Vivimos en una sociedad que prioriza el hacer más que el ser y en donde la gente se enorgullece de hacer dos o tres cosas al mismo tiempo.

Se desarrolla así la personalidad tipo “A”, que se caracteriza por la hiperactividad y el comportamiento acelerado para todo, para comer, para trabajar, para caminar, para pensar, para hacer el amor y hasta para dormir porque tienden a levantarse temprano y acostarse muy tarde.

Para la persona hiperactiva,  toda actividad no productiva no tiene valor, porque es ambiciosa y necesita conseguir resultados.  Todo lo que tiene que hacer es urgente porque no puede esperar, es impaciente, perfeccionista y tiende a controlar a los demás.  Sus movimientos y su andar son rápidos y hasta su metabolismo es acelerado.

Su eficacia hace que asuma más responsabilidades de las que le competen, sobrecargándose de trabajo y de obligaciones que la mantienen ocupada todo el tiempo.

Las personas veloces e hiperactivas hablan rápido pero prestan poca atención a lo que dicen los demás, suelen interrumpir las conversaciones para dar su opinión y si no pueden intervenir pierden el interés y piensan en otra cosa.  Evitan el descanso, alargan la jornada laboral varias horas, se llevan trabajo a casa y por lo general no tienen tiempo para tomarse vacaciones.

Están cansados pero no se dan cuenta porque no prestan atención a las señales de agotamiento o cansancio.

Las personas aceleradas son competitivas y para ellas, toda actividad representa un desafío.  Se anticipan a los acontecimientos y tratan de prevenir todos los posibles contratiempos. Se alteran fácilmente, principalmente con las personas que  no se apuran, son intolerantes, impacientes y muy exigentes.

Tienen sus agendas repletas pero no pueden delegar ninguna tarea porque no confían en nadie.  Cuando manejan, se irritan con los problemas del tránsito y tocan bocina aunque sea obvio que nadie pueda avanzar.  Nunca pueden dejar de pensar en su trabajo, se sienten culpables cuando descansan, tienden a planificar más tareas de las que pueden realizar y se sienten frustrados si no las cumplen.

Estas personas hiperactivas tienen hasta tres veces más probabilidades de sufrir un ataque cardiaco, de padecer enfermedades psicosomáticas, ataques de ansiedad y fobias.
Se puede revertir este modo de ser dejando de actuar en forma automática y tomando conciencia de la forma en que se comportan, apagando el celular en las horas de descanso, aprendiendo a disfrutar del tiempo libre, haciendo meditación y dejando de competir con los otros, porque la verdadera competencia es con uno mismo, 

Malena

 

Fuente; http://psicologia-malenalede.blogspot.com/2014/01/vivir-apurados.html?showComment=1389753226605#c9111778085225492204

Industria Cultural (Wikipedia)

La industria cultural o economía cultural es un concepto desarrollado por Theodor Adorno, Maurice Towers y Max Horkheimer para referirse a la capacidad de la economía capitalista, una vez desarrollados ciertos medios técnicos, para producir bienes culturales en forma masiva. En una definición más amplia, es el sector de la economía que se desarrolla en torno a bienes culturales tales como el arte, el entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía y el turismo.

Orígenes del concepto

El concepto fue introducido por los teóricos alemanes Theodor Adorno y Max Horkheimer y el ingles Maurice Towers en el artículo "La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas", escrito por ambos entre 1944 y 1947, y publicado en el libro "Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos" o "Dialéctica del Iluminismo", en otra traducción. Supone una mirada crítica y profundamente pesimista sobre la función de los medios de comunicación (cine, radio, fotografía), que estaba consolidándose en las sociedades desarrolladas luego de la Primera Guerra Mundial. Adorno y Horkheimer analizan especialmente la industria del entretenimiento ("amusement" en el texto) en Estados Unidos, donde se encontraban exiliados, como efecto del avance del nazismo en su Alemania de origen. Ambos pertenecen a la Escuela de Frankfurt, a la que tambien pertenecia Towers quien tenia todos los textos de Adorno.

Ambos autores expresan sus planteamientos en citas como las siguientes:

"El amusement es la prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío. Es buscado por quien quiere sustraerse al proceso del trabajo mecanizado para ponerse de nuevo en condiciones de poder afrontarlo. Pero al mismo tiempo la mecanización ha conquistado tanto poder sobre el hombre durante el tiempo libre y sobre su felicidad, determina tan íntegramente la fabricación de los productos para distraerse, que el hombre no tiene acceso más que a las copias y a las reproducciones del proceso de trabajo mismo. El supuesto contenido no es más que una pálida fachada; lo que se imprime es la sucesión automática de operaciones reguladas. Sólo se puede escapar al proceso de trabajo en la fábrica y en la oficina adecuándose a él en el ocio. De ello sufre incurablemente todo amusement. El placer se petrifica en aburrimiento, pues, para que siga siendo placer, no debe costar esfuerzos y debe por lo tanto moverse estrechamente a lo largo de los rieles de las asociaciones habituales. El espectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada."¹

Años más tarde (1967), Adorno retoma esta idea y la profundiza en el texto "La industria cultural":

"Los comerciantes culturales de la industria se basan, como dijeron Brecht y Suhrkamp hace ya treinta años, sobre el principio de su comercialización y no en su propio contenido y su construcción exacta. Toda la praxis de la industria cultural aplica decididamente la motivación del beneficio a los productos autónomos del espíritu. Ya que en tanto que mercancías esos productos dan de vivir a sus autores, estarían un poco contaminados. Pero no se esforzaban por alcanzar ningún beneficio que no fuera inmediato, a través de su propia realidad. Lo que es nuevo en la industria cultural es la primacía inmediata y confesada del efecto, muy bien estudiado en sus productos más típicos. La autonomía de las obras de arte, que ciertamente no ha existido casi jamás en forma pura, y ha estado siempre señalada por la búsqueda del efecto, se vio abolida finalmente por la industria cultural."²

Adorno y Horkheimer establecen, con esta conceptualización crítica de las producciones culturales difundidas por los medios masivos de comunicación, una clara jerarquización negativa respecto de las obras de arte tradicionales, así como del condicionamiento que ésto supone para los artistas que las producen.

"La industria cultural puede jactarse de haber actuado con energía y de haber erigido como principio la transposición —a menudo torpe— del arte a la esfera del consumo, de haber liberado al amusement de sus ingenuidades más molestas y de haber mejorado la confección de las mercancías. Cuanto más total ha llegado a ser, cuanto más despiadadamente ha obligado a todo outsider a quebrar o a entrar en la corporación, tanto más fina se ha vuelto, hasta terminar en una síntesis de Beethoven con el Casino de París."³

Por ejemplo, dirán respecto a los dibujos animados, como una de las formas en las que la industria cultural "defrauda continuamente a sus consumidores respecto a aquello que les promete":

"Los dibujos animados eran en una época exponentes de la fantasía contra el racionalismo. Hacían justicia a los animales y a las cosas electrizados por su técnica, pues pese a mutilarlos les conferían una segunda vida. Ahora no hacen más que confirmar la victoria de la razón tecnológica sobre la verdad. Hace algunos años tenían una acción coherente, que se disolvía sólo en los últimos minutos en el ritmo endiablado de los acontecimientos. Su desarrollo se asemejaba en esto al viejo esquema de la slapstick comedy. Pero ahora las relaciones de tiempo han cambiado. En las primeras secuencias del dibujo animado se anuncia un tema de acción sobre el cual se ejercitará la destrucción: entre los aplausos del público el protagonista es golpeado por todos como una pelota. De tal forma la cantidad de la diversión organizada se transfiere a la calidad de la ferocidad organizada. Los censores autodesignados de la industria cinematográfica, unidos a ésta por una afinidad electiva vigilan la duración del delito prolongado como espectáculo divertido. La hilaridad quiebra el placer que podría proporcionar, en apariencia, la visión del abrazo, y remite la satisfacción al día del pogrom. Si los dibujos animados tienen otro efecto fuera del de acostumbrar los sentidos al nuevo ritmos es el de martillar en todos los cerebros la antigua verdad de que el maltrato continuo, el quebrantamiento de toda resistencia individual es la condición de vida en esta sociedad. El Pato Donald en los dibujos animados como los desdichados en la realidad reciben sus puntapiés a fin de que los espectadores se habitúen a los suyos."⁴

Con la emergencia del capitalismo financiero y el modelo neoliberal en los años 80 del siglo XX el concepto de industria cultural, se amplió a uno con mayor connotación económica, política y de desarrollo social, el de industrias creativas.⁵ Éste se acuña en 1980 en Australia, pero sólo sería desarrollado en el Reino Unido hasta el primer gobierno de Tony Blair como una estrategia política para abrir nuevos frentes de trabajo, desarrollar nuevos mercados y permitir la inclusión social. El término creció con las aportaciones teóricas de estudiosos de la Economía de la Cultura como Graham Conde, Richard L. Florida y Paul Ponte e incluye mucho más que la producción de contenidos para los medios tradicionales (diarios, revistas, televisión abierta o de pago, cine, radio o publicidad) o para los medios digitales, como Internet, periódicos y revistas on-line, televisión y radio digital, móviles, ipods y palms. Esa es solamente una parte de las industrias creativas que actualmente hacen parte de la Economía de la Cultura. Las industrias creativas incluyen también todas las formas artísticas de la alta cultura a la popular, como la artesanía, el design, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines), así como el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable.⁶

En el Reino Unido la iniciativa de Blair fue exitosa y las industrias creativas del país representan actualmente el 8% de su PIB. El gobierno inglés creó el Ministerio de las Industrias Creativas en 2006, con la intención de tornarse en el polo creativo del mundo con la exportación de sus productos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Industria_cultural

Introducción (Televisión y Cultura de Masas)

Introducción

El efecto de la televisión no puede enunciarse debidamente en términos de éxito o fracaso, gusto o rechazo, aprobación o desaprobación. Más bien se debería hacer una tentativa, con ayuda de categorías de la psicología profunda y de un conocimiento previo de los medios para las masas, por concretar cierto número de conceptos teóricos mediante los cuales podría estudiarse el efecto potencial de la televisión, su influencia en diversas capas de la personalidad del espectador. Parece oportuno indagar sistemáticamente los estímulos socio-psicológicos que son típicos del material televisado tanto en un nivel descriptivo como en un nivel psicodinámico, analizar sus supuestos previos así como su pauta total y evaluar el efecto que es posible que produzcan. Cabe esperar que, en última instancia, este procedimiento traiga a luz una serie de recomendaciones sobre el modo de tratar estos estímulos a fin de producir el efecto más conveniente de la televisión. Al revelar las implicaciones socio-psicológicas y los mecanismos de la televisión, que a menudo actúan con el disfraz de un falso realismo, no sólo podrán mejorarse los programas sino que también -y esto es tal vez más importante- podrá sensibilizarse al público en cuanto el efecto inicuo de algunos de estos mecanismos. 

No nos compete la efectividad de uno u otro programa específico, nuestro tema es la naturaleza de la televisión actual y su repertorio de imágenes. No obstante lo cual nuestro enfoque es práctico. Es necesario que las conclusiones estén tan próximas al material y que reposen sobre una base tan sólida de experiencia que se las pueda traducir en recomendaciones precisas y hacerlas convincentemente claras para grandes públicos.  El mejoramiento de la televisión no es concebido primordialmente en un nivel artístico, puramente estético, extraño a las costumbres vigentes. Esto no significa que de entrada aceptemos ingenuamente la dicotomía entre arte autónomo y medios para las masas. Como todos sabemos, la relación entre ellos es sumamente compleja. La rígida división actual entre lo que suele llamarse arte "melenudo" y arte "de pelo corto" es producto de una prolongada evolución histórica. Sería romántico su poner que antes el arte fue puro del todo, que el artista creador sólo pensaba en términos de la coherencia interna de su obra, sin considerar su efecto sobre los espectadores. En especial, el arte del teatro no puede separarse de la reacción del auditorio. A la inversa, vestigios de la pretensión estética de ser algo autónomo, un mundo por sí solo, perduran incluso dentro de los productos más triviales de la cultura de masas. En realidad, la actual división rígida del arte en aspectos autónomos y comerciales es en buena medida, por su parte, una función de la comercialización. Se hace difícil pensar que el lema de l'art pour l'art fuera por azar acuñado en el París de la primera mitad del siglo XIX, o sea, cuando la literatura se convirtió por primera vez realmente en un negocio en gran escala. Muchos de los productos culturales que llevan la marca anticomercial de "arte por el arte" presentan huellas de comercialismo por la atención que prestan al elemento sensacional o por la ostentación ele riqueza material y estímulos sensoriales a expensas de la significación de la obra. Esta tendencia era pronunciada en el teatro neorromántico de las primeras décadas de nuestro siglo.

Fuente: Televisión y Cultura de Masas, Adorno Theodor

Economía positiva (Wikipedia)

La economía positiva es la rama de la economía que se refiere a la descripción y explicación de los fenómenos económicos.¹ Se centra en los hechos y las relaciones de causa-efecto del comportamiento e incluye el desarrollo y prueba de teorías de la economía.² Un término anterior en inglés fue value-free economics (economía carente de valores) y wertfrei en alemán.

La economía positiva como ciencia, se ocupa del análisis del comportamiento económico.³ En Fundamentos del Análisis Económico de Paul Samuelson (1947) hay un enunciado teórico estándar de la economía positiva como teoremas operacionalmente significativos. La economía positiva, como tal, evita juicios de valor sobre la economía. Por ejemplo, una teoría económica positiva podría describir cómo el crecimiento de la masa monetaria afecta a la inflación, pero no proporciona ninguna instrucción sobre qué política se debe seguir.

Sin embargo, la economía positiva se considera necesaria para evaluar las políticas económicas o sus resultados respecto a su grado de aceptación,¹ lo que estaría dentro de la economía normativa. La economía positiva se define a veces como la economía de lo que es, mientras que la economía normativa trata lo que debería ser. La distinción fue expuesta por John Neville Keynes (1891)⁴ y explicada detalladamente por Milton Friedman en un influyente ensayo de 1953.⁵

La base metodológica para una distinción positiva / normativa tiene sus raíces en la distinción hecho-valor en filosofía siendo David Hume y George E. Moore. los principales proponentes de tales distinciones. La base lógica de esta relación como una dicotomía ha sido discutida en la literatura filosófica. Esos debates aparecen en discusiones acerca de ciencia positiva y de manera más específica en economía, donde críticos, como Gunnar Myrdal (1954) cuestionan la idea de que la economía pueda ser completamente neutral y libre de intereses. La economía positiva trata de ofrecer explicaciones objetivas y científicas sobre el funcionamiento de la economía. La economía positiva por lo general responde a la pregunta "por qué". Para ilustrar, un ejemplo de una declaración económica positiva sería la siguiente:
 

    El precio de la leche ha aumentado de 3 dólares el galón a 5 dólares por galón en los últimos cinco años.
 

Esta es una declaración positiva, ya que puede ser probada como verdadera o falsa, comparando con datos del mundo real. En este caso, la declaración se centra en los hechos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADa_positiva

Post 193 - Cocreando y manifestando (realizate.com)

A cada instante manifestamos nuestra vida, algunas veces creemos que es la casualidad la que hace que sucedan las cosas; la verdad es distinta a esto; la causa es el resultado natural de nuestros pensamientos, sentimientos, creencias, decisiones y acciones.

Cuando cosechamos los frutos de nuestro trabajo y esfuerzo tendremos el privilegio que todo se alinee armónicamente, que se posicione. Así se dan las condiciones adecuadas que permiten que las situaciones se materialicen o que por lo menos tiendan a ello, lo que es una característica necesaria que hace que con frecuencia ocurran.

Estudios científicos comprueban esto último, la duda surge cuando reiteradamente deseamos algo que nunca llega, desde hace tiempo, la razón que explica mayormente esto se encuentra en la falta de armonía y de congruencia de nuestra vibración.

La manifestación es cuando algo que se muestra, se hace obvio, frecuentemente lo confundimos con magia o añadimos comúnmente todo género de explicaciones místicas. Si bien es cierto que son relativamente correctas ello sucede cuando hemos hecho uso de las herramientas para co-crear. Dicho así los milagros son posibles, se pueden impulsar las sincronías para la consecución de nuestros deseos, se necesita trabajar fina y detalladamente con la energía, transformarla y dirigirla exactamente a donde queremos, insistiendo en ello.

Si el interiorizar la información de nuestros proyectos lo convertimos en un hábito, si adicionalmente lo situamos en el subconsciente, serán erradicadas nuestras creencias limitantes y lograremos nuestros fines, los propuestos que a veces vemos distantes.

La conciencia despierta poco a poco, te sugiero observar este proceso, anota con cuidado en un diario la evolución derivada de todas y cada una de las experiencias, el simple hecho de ponerlo por escrito facilita su valoración.

Cuando queremos que algo se materialice es importante que nos cuestionemos claramente qué es aquello que deseamos; existen múltiples opciones con una energía potencial que están presentes, las ideas y la información siempre están flotando en el aire, se requiere un mayor grado de conciencia para percibirlas. Para lograr lo anterior la herramienta de la intuición es de gran valía, nos permite sintonizar con esas ideas y entrar en esa sinergia.

Unirnos al potencial que todo ello representa es colocarnos en el viaje de la vida en el papel de socio, permitir la manifestación de aquello que pretendemos.

Los grandes descubrimientos han partido de estos principios, tú también tienes esa misma capacidad para hacer real lo que imaginas, aplica tus conocimientos, los que están a tu disposición al acercarte a la Ley de Atracción, el aprendizaje es infinito y cada día te permite desarrollarte en mayor grado.

La tarea es formular los decretos concisos y precisos, delimitar aquello que es nuestro objetivo, despojarnos y quitarnos lo mismo miedos que dudas; así le darás la alternativa para que las cosas sucedan.

De la misma forma en que la tecnología y la ciencia son empleadas para crear y transformar se puede hacer con la energía; volver la vista atrás, emplear los secretos de la antigüedad en donde los maestros entendían a la perfección el funcionamiento de la física cuántica, observaban el potencial de nuestros pensamientos y sus manifestaciones, si nos enfocamos, si somos cuidadosos y constantes podemos materializar aquello que deseamos.

La ruta lleva sus pausas y su sincronía, paso a paso nuestros pensamientos van eligiendo, van filtrando información y nos enfocan en aquello que queremos darle vida.

Ahora que has elevado tu nivel de conciencia tienes la capacidad de cocrear, tomar una alternativa y dirigirla a un propósito concreto.

Nuestro universo tiene opciones infinitas, hoy estás en la disposición de escoger lo que deseas que sea construido, visualizarlo es un principio, sentirlo una consecuencia, al actuar así pronto tendrás a la vista los resultados de la magia, la que sorprende.

¡Qué tengas un mágico día!

Fuente: http://www.realizate.com/blog/?p=2043

Locke y la libertad (laguia2000.com)

 

John Locke consideraba que el hombre, el ser humano, era dueño de sus capacidades. Todos seríamos, en ese sentido, iguales. En el estado de naturaleza que presenta —un estado previo al de la sociedad civil y que es una mezcla entre entidad real y lógica— los hombres se dedican, siguiendo la ley de Dios o natural —que en este sentido son la misma cosa—, a trabajar el campo con sus manos para poder alimentarse y vestirse, etc. Es el trabajo lo que genera propiedad y no pueden poseer más de lo que puedan consumir sin que se pudra o deteriore por no ser usado, porque eso va en contra de la ley anteriormente citada. Dios nos ha dado los recursos suficientes para mantener nuestra vida, lo que es un deber, no para que los echemos a perder. Debemos tomar lo que sea necesario sin perjudicar a los demás. Claro, esta es la norma que regía en ese estado de naturaleza, antes de que surgiera, por convención, el dinero. 

 

Por supuesto, gracias al dinero se puede acumular lo que se desee para cambiarlo por él, porque éste no caduca. Le hemos otorgado un valor tal que, aunque fluctúe, siempre tendrá alguno. De tal manera, que tras su invención la ley natural ya nos permite acumular, incluso dejando a los demás sin tierras que cultivar con sus propias manos. O, mejor dicho, hacerlo de tal manera que ese trabajo no genere propiedad. 

Resulta que gracias al dinero un terrateniente puede ceder una parcela de tierra por un tiempo a cambio de cierta cantidad económica para que otra persona la labre, pero teniendo que devolverle la propiedad de la tierra en cuanto acabe el contrato. O, también, trabajarla a cambio de un salario, sin que por ello su trabajo le permita creerse poseedor ni del más pequeño de los tomates cultivados. Naturalmente, hablamos del trabajo del campo, pero podríamos hacer lo mismo con las fábricas y el trabajado llevado en ellas por los obreros, lo que pasa que en el siglo XVII, que fue el siglo que le tocó vivir al filósofo inglés, no es que estuviera muy desarrollada (en absoluto) que digamos.

Claro, como cada persona es dueño de su propia capacidad (para trabajar, por supuesto) puede hacer lo que quiera con ella. Y alguien que sólo pueda lograr su sustento para seguir con vida —que, recordemos, es un deber hasta que el buen Señor decida llevarnos con Él— enajenando su capacidad, alquilándola por horas o para siempre, tendrá que hacerlo. 

Esto se puede entender que es una forma de perder la libertad, si es que entendemos ésta de la manera antedicha, pero no parecíale lo mismo al bueno de Locke. 

De lo dicho hasta aquí pueden surgir muchas preguntas, dudas y cuestiones, pero a mí me gustaría resaltar una sobre las demás: ¿De verdad podemos considerar acertadamente que somos dueños de nuestras capacidades, es decir, que no se las debemos a nada ni a nadie, y mucho menos a la sociedad, porque sólo pertenecen al yo? Y de ser esto mentira, ¿qué supondría? Es decir, si realmente lo que somos es una mezcla extraña entre los genes que debemos a nuestros progenitores, nuestra relación con el entorno, y cómo nos trata éste, la educación recibida y ciertos accidentes (entendiendo estos como sucesos puntuales inesperados), entonces, ¿cómo podríamos hablar de que nuestras capacidades nos pertenecen, de que, incluso, nos pertenecemos a nosotros mismos, sin más consideraciones?

Lee todo en: Locke y la libertad | La guía de Filosofía http://filosofia.laguia2000.com/grandes-filosofos/locke-y-la-libertad#ixzz2gy1fjzbv

El Totemismo (laguia2000.com)

El totemismo es definido como un sistema de creencias religiosas, políticas y sociales, propias de tribus y pueblos primitivos, donde el tótem, figura simbólica de espíritus de animales o vegetales asociadas con el linaje; representa el vínculo de sangre que une a todos los integrantes de esa comunidad. 

El tótem puede ser un animal de caza al que se teme o una planta comestible; se relaciona con los mitos de origen del mundo y con la moral instituida; y en general contiene tabúes de evitación y rituales para el contacto.

En el toteísmo, el tótem, los tabúes y la exogamia parecen hallarse íntimamente entrelazados.

El toteísmo es un conjunto de ideas y prácticas que se basan en la creencia de la existencia de una relación de parentesco, de carácter místico, entre un grupo o individuo y un objeto de la naturaleza. 

Si una sociedad está dividida en clanes y cada clan tiene una relación específica con una especie animada o inanimada (que es el tótem), hay totemismo.

Las interpretaciones más antiguas consideran al totemismo como un fenómeno universal de aparición ineludible , una religión primitiva que en un período histórico arcaico, adora ciertos animales y plantas.

El totemismo se caracteriza por la organización clánica que asigna como tótem un objeto de la naturaleza, y por la relación de parentesco entre el clan y su tótem.

MCLennan lo define como un fetichismo que incluye la exogamia y la filiación matrilineal.

A.P.Elkin, investigador de los aborígenes australianos, distingue distintas especies de totemismo: individual, social, cultural y de sueño (social o individual).

B. Malinowski, tiene una teoría naturalista y utilitarista sobre el totemismo. Se trata de un producto de las condiciones naturales; y su existencia se debe al interés de los seres humanos por los animales y las plantas con un propósito alimenticio; y el ritual mágico que lo caracteriza asegura la subsistencia.

A.R. Radcliffe-Brown, que es funcionalista, en su primera teoría sobre el totemismo señala que la clave es el sentimiento que lleva a una comunidad a una conducta colectiva ritualizada que está representada por un objeto que los individualiza.

En su segunda teoría hace un análisis estructural y afirma que el universo natural es representado de acuerdo a un tipo de relación similar a la que rige la sociedad humana, mediante una clasificación de las especies naturales en parejas de oposiciones; y la diversidad de las especies es el apoyo conceptual de las diferencias sociales.

Para Levi Strauss el totemismo es un modo particular de organización social; y su función es integrar oposiciones y consolidar la integración social. Del mundo vegetal y animal se extraen diferentes significados y se trasladan a la sociedad, o sea que de la naturaleza pasan a la cultura.

Es una forma simple de clasificar a los seres humanos en función a su lugar en la sociedad.

Detrás del totemismo existen tres ideas básicas:
 

1) La idea de una sociedad segmentaria
2) La idea de la discontinuidad empírica de las especies biológicas
3) La idea de que existe alguna forma de homología entre los dos conceptos anteriores, que no es directa sino mediatizada por el hombre y su función simbólica.

Para Levi Strauss el totemismo se define como un operador lógico, un modo elemental de organizar la experiencia. Es un sistema hereditario de clasificación cuya forma estructural sobrevive aún cuando la misma estructura sucumba; y los mitos y rituales totémicos se relacionan con ese sistema totémico vivido.

El totemismo es más un fenómeno intelectual que religioso, una proyección de las estructuras mentales del hombre, que no están afuera sino adentro de él.

Fuente: “Enciclopedia Británica”; “ Levi Strauss, vida pensamiento y obra”; Colección grandes pensadores.

Fuente: http://filosofia.laguia2000.com/diccionario-de-filosofia/el-totemismo#ixzz2ITDiJTXe

La Culpa Inconsciente (laguia2000.com)

La culpa inconsciente forma parte de las creencias, obstruyen el propio juicio y condicionan la manera de actuar.

Durante la infancia se incorporan comportamientos, hábitos, reglas y normas sociales en forma inconsciente, para ser cumplidos que luego, se asimilan y se hacen propias, convirtiéndolas en parte de la manera de pensar; y cuando éstas son transgredidas causan pérdida de autoestima y necesidad de reparación.

Una cosa es ser responsable de los actos haciéndose cargo de las decisiones y otra muy diferente responder a mandatos internos inconscientes sin emplear el discernimiento.

La culpa inconsciente limita las acciones, la libertad y el crecimiento y obliga a vivir en conflicto permanente, debatiéndose en un mar de dudas.

Los que viven pidiendo disculpas, sintiendo en el fondo que no se merecen lo que tienen, lo que son y ni siquiera estar vivos; que necesitan justificarse, dar explicaciones por todo lo que hacen y que se sienten responsables por todo y por todos; permanecen con la mochila a cuestas desde niños cargada de recriminaciones y reproches sin poder desprenderse de ella.

De esa manera sienten que están pagando por sus faltas, omisiones y errores y que si hubieran hecho lo que debían, que los otros pretendían que hicieran, la vida hubiera sido distinta y mejor para todos. 

Permitir que las conductas del pasado influyen en el comportamiento presente es permanecer siendo todavía un niño, atado a la voluntad de los demás, que cree que no tiene valor alguno porque no fue capaz de cumplir con las expectativas.

Freud decía que liberarse de las dependencias es el objetivo principal del psicoanálisis; o sea, ser capaz de estar parado sobre los propios pies sin muletas ocasionales.

Respetarse es tener autonomía, bastarse a si mismo, decidir por si mismo aunque se cometan errores y ser capaz de estar solo sin tener que tolerar las acusaciones y los reproches en cada acto de independencia.

Nunca se podrá devolver a los padres todo lo que hicieron por sus hijos, porque la tarea de padre o madre no implica exigencia alguna sino renuncia a favor de la felicidad de ese hijo.

La vida es la que llevará a esos hijos a cuidar a los suyos y esa será la mejor retribución para sus padres.

De los padres se recibe la influencia de su filosofía de la vida, el convencimiento irrefutable de que el dinero es malo, la idea de que tener riqueza es señal de deshonestidad y también que no es bueno ser ambicioso; y eso seguramente es lo que creerán sus hijos cuando sean adultos.

De esa manera no podrán disfrutar de lo que ganen ni estar orgullosos de sus logros, porque pensarán que mejor es llorar miserias y quejarse para no humillar a los desposeídos.

El afán de castigarse por sentirse en el fondo culpable de todo, conduce a elegir mal las parejas, a conformarse con un trabajo mediocre, a no intentar cosas nuevas, a estancarse y no crecer o mejorar; a no permitirse gratificación alguna, a sentirse incómodo con el éxito, a fracasar en todo, a tener una actitud derrotita, a sentirse aislado y no querido, a decir siempre que si para que los quieran y a sacrificarse sin necesidad.

Se pueden trascender todas estas limitaciones cambiando las creencias y utilizando el propio discernimiento para tomar desiciones, sin dejarse llevar por el hábito de las conductas aprendidas y atreviéndose a ser quienes son, a respetarse y a ser capaz de cumplir todos sus auténticos deseos y su destino.

Fuente: http://psicologia.laguia2000.com/psicologia-cognitiva/la-culpa-inconsciente#ixzz2GGrJ43yM

Los Sueños y su Significado Oculto (laguia2000.com)

Un sueño puede hacerse realidad y la realidad puede ser un sueño.

El sueño es un estado de conciencia que tiene distintas fases. Durante el sueño la conciencia propia de la vigilia y la atención quedan en suspenso así como la actividad visual, auditiva y sensibilidad externa.

Una de las fases del sueño es la onírica, en la que se registran movimientos oculares rápidos que señalan la actividad visual cuando estamos soñando.

La mayoría de los sueños se relacionan con experiencias vividas durante el día o con expectativas con respecto a situaciones futuras, y no suelen repetirse. Otros, pueden reiterarse muchas veces durante mucho tiempo y éstos son los que tienen un mayor significado reprimido inconsciente.

El tiempo cronológico en el sueño onírico no coincide con el de la vigilia ya que un sueño muy largo puede tener escasos segundos de duración real; y también el espacio dentro del cual nos movemos durante el sueño es inexistente porque es una creación de la mente.

Un sueño es producto del pensamiento y mientras lo experimentamos parece real, tan real como la vida misma pero luego, cuando nos despertamos, podemos comprobar que no tiene realidad propia.

Este fenómeno ha inspirado a algunos filósofos a elaborar la teoría que sostiene que la vida también es un sueño. Pero hay una diferencia en la vida con respecto a un sueño. La vida tiene una continuidad que el sueño no tiene.

Sin embargo, algunos sueños pueden ser premonitorios y se relacionan con hechos que están ocurriendo o que han ocurrido en otro lugar, principalmente vinculados con personas significativas; o pueden proporcionarnos la solución de un problema que no pudimos resolver estando despiertos.

Para Carl Gustav Jung, el inconsciente es insondable y contiene además de las experiencias reprimidas de la infancia el inconsciente colectivo. 

El inconsciente colectivo de Jung contiene toda la historia de la humanidad incluyendo lo que está ocurriendo en el presente en todas partes y hasta pueden incluir eventos futuros, teniendo en cuenta que el tiempo es relativo. O sea, que según esta teoría, el inconsciente puede registrar todos los acontecimientos que se producen y que además pueden recordarse durante un sueño.

Algunas personas han llegado a soñar con personas fallecidas que les proporcionaron una información que necesitaban, como el código de la cerradura de una caja de seguridad, el nombre de una persona, la dirección, etc. Este hecho se relaciona con otro fenómeno que se puede lograr en estado de concentración mental cuando necesitamos saber algo que no recordamos.

Por ejemplo, si durante un examen no podemos responder a una respuesta, podemos imaginarnos en una pantalla mental solicitándole al profesor de esa asignatura la contestación a esa pregunta, y es altamente probable que la consigamos. El método de control mental Silva ha investigado profundamente sobre esta capacidad de la memoria que no utilizamos.

Fuente:  http://psicologia.laguia2000.com/los-suenos/los-suenos-y-su-significado-oculto

Memorización de texto

Para algunos actores lo más aburrido de esta profesión son las esperas en los rodajes, para mí lo más aburrido no es esperar, es la memorización de texto.

Actuar es lo mejor, en general todo el proceso es divertido y artístico, desde que se hace el análisis psicológico del personaje, hasta la interpretación del mismo ya que es análisis y creación, todo eso es lo más lindo de ser actores: crear y construir.

Pero la memorización de texto es la parte mecánica del acto creativo y hay que tomarlo con filosofía para que no se vuelva tan tedioso y aburrido. Cuando me siento con el papel en la mano y empiezo a repetir las frases acabo agobiándome y desesperándome, así que pruebo otras cosas para hacer de este acto mecánico algo más entretenido y agradable.

Lo primero que hago es subrayar mis frases con rotulador fluorescente, ya que está comprobado que de esta manera nuestro cerebro asimila y retiene más rápidamente la información, luego grabo con mi voz el texto en mi mp3 y lo escucho una y otra vez mientras hago otras cosas cotidianas como lavar los platos, caminar por la calle o mientras voy en el autobús o en el metro.

Una cosa que me ha dado buen resultado es memorizar el texto cantándolo, osea leyéndolo con la melodía de alguna canción pegadiza, incluso bailarlo, así se me hace más ameno y la sonata pegadiza hace que el texto se me quede con más facilidad. Otra cosa que va de maravilla es ensayar el guión con tu compañero de escena, porque cuando menos te lo esperas ya te sabes el texto de tanto ensayarlo y ni te has dado cuenta.

Cada uno tiene sus técnicas, yo he conocido actores que tienen una capacidad asombrosa de memorizar texto y hasta pueden llegar a hacerlo sólo con leerlo un par de veces, pero para los que nos cuesta un poquito más, tenemos que recurrir a todo lo que nos haga más amena la tarea de memorizar. Yo dejo mis técnicas aquí por si alguien quiere probarlas, a mi me funcionan, espero que a ti también. 

 

Fuente:  http://www.nataliavaleza.es/2008/10/memorizacin-de-texto.html

La Enfermedad, las emociones y la mente (laguia2000.com)

"Hay que aprender a ver la importancia de la mente y la emoción en la afección"

El Dr. Eugenio Zampini, médico argentino, cirujano, escribió un libro, editado en 2008, titulado “De cirujano del cuerpo a cirujano del alma” que debería ser de lectura obligatoria para todos aquellos empeñados en deambular de consultorio en consultorio buscando la solución de sus problemas de salud.

Zampini, gracias a una dolencia que lo afectó en pleno ejercicio de su profesión como cirujano, hace casi veinte años, pudo tomar conciencia de la relación entre las emociones, la mente y las enfermedades.

Comenzó sintiendo un adormecimiento en su brazo izquierdo y otras serias manifestaciones que le producían contracturas en todo el brazo, que le entorpecían seriamente su trabajo como cirujano.

Le diagnosticaron una hernia de disco en la zona cervical y la recomendación de todos los especialistas que lo atendieron fue unánime, debería someterse a una cirugía para que pudieran extraerle el disco que presionaba al nervio.

A pesar de ser cirujano, este diagnóstico lo sumergió en un estado depresivo mezclado con rabia y miedo.

Consultó al director del Hospital Churruca de Buenos Aires, quien lo puso en contacto con otro médico del citado hospital que practicaba acupuntura.

Hasta ese momento, el Dr. Zampini tenía una postura tomada con respecto al arte de curar, basada enteramente en el concepto de que la mayoría de las enfermedades se resuelven por medios quirúrgicos; y no reconocía los valores de la medicina alternativa.

Sin embargo, sabe reconocer que cuando se trató de una afección que comprometía su propia salud, se mostró dispuesto a probar esa posibilidad, poniéndose en manos del Dr. Pedro Oriolo.

Debía someterse a un tratamiento de acupuntura dos veces por semana y además sanar su mente; porque para curar el cuerpo primero hay que sanar el alma.

Esa experiencia le abrió la mente por primera vez, que luego lo llevó a profundizar teóricamente sobre este tema a la vez que iba sintiendo los efectos en su mismo cuerpo.

Este proceso permitió al Dr. Zampini entender la información que le brindaba su enfermedad y a escuchar su mensaje que lo obligó a cambiar su vida para siempre; y aunque la hernia de disco aún permanece en su columna no volvió a sentir más ninguna molestia.

Para que esto se hiciera realidad, tuvo que hacer muchos cambios; en su forma de ser, en su forma de pensar, y revertir su tendencia a la negatividad y a las emociones enfermas.

Diferentes profesionales lo ayudaron en esta empresa para lograr restablecer la armonía de su cuerpo y de su mente.

El Dr. Zampini no renuncia de ninguna forma de la medicina tradicional sino que trata de complementarla porque se ha dado cuenta que ningún conocimiento es absoluto por si mismo, como él había llegado a convencerse.

Su filosofía ha cambiado y hoy también implementa el mismo método con sus pacientes, tratando de ayudarlos a encontrar la unidad del cuerpo y del alma; porque es imposible comparar el cuerpo enfermo a una máquina que necesita ser reparada.

El tratamiento físico, centrado en eliminar los síntomas, aunque representa una parte fundamental en el tratamiento de las enfermedades, resulta incompleto, porque se hace necesario el compromiso total de la persona para curarse.

Fuente:  http://psicologia.laguia2000.com/psicologia-cuerpo-mente/la-enfermedad-las-emociones-y-la-mente